그래피티란 무엇인가 알아보기

그래피티는 길거리 예술의 한 형태로, 벽면이나 공공장소등 특정한 곳에 특정한 문구나 그림 등을 그려서 표현하는 것입니다. 어느 날 갑자기 공공장소에 등장하는 그래피티, 이러한 그래피티는 무엇이고 어떠한 논쟁이 있는지 알아보겠습니다.

 

그래피티예술가로 가장 유명하다고 할수 있는 뱅크시의 가장 유명한 작품

 

 

 

그래피티의 역사와 문화

그래피티는 고대부터 현재까지 다양한 문화와 사회에서 발전해 왔습니다. 그래피티의 역사와 문화에 어떠한 영향력을 끼치고 있는지 알아보겠습니다.

 

 

  - 고대 그래피티

그래피티는 고대 문명에서도 볼 수 있습니다. 고대 로마와 그리스, 이집트 등에서 벽화나 동굴 그림으로 발전했습니다. 이는 주로 종교적이거나 역사적인 이야기를 담았고, 그들의 삶과 문화를 보여주는 중요한 자료로 남아 있습니다.

 

 

  - 현대 그래피티

그래피티 예술은 1960년대 미국 뉴욕의 힙합 문화와 함께 형성되었고, 이때부터 그래피티는 도시의 벽면에 글자와 이미지를 그리는 거리 예술로서 인기를 끌었으며 그래피티 예술가들은 자신의 아이덴티티와 메시지를 전달하기 위해 도시 공간을 이용했습니다.

 

 

  - 국제적 인지

1970년대 후반부터 1980년대, 그래피티는 세계적으로 널리 알려지기 시작했으며, 미국에서 시작된 이 예술 형식은 유럽과 아시아 등 전 세계로 퍼졌고, 다양한 문화와 스타일로 발전되었습니다.

 

 

  - 전문화와 인정

그래피티는 예술 형식으로서의 인정을 받기 시작했는데 몇몇 예술가들은 그래피티를 개인적인 작품으로 만들어 전시회에 출품하기도 했고, 미술계에서도 그들의 작품이 주목받게 되었습니다.

 

 

  - 도시 장식 및 사회 운동

그래피티는 도시 장식뿐만 아니라 사회적 메시지 전달의 매체로서도 사용되고 있고, 일부 그래피티 예술가들은 환경, 정치, 인권 등 다양한 주제에 대해 이야기하는 작품들을 표현하며 만들고 있습니다.

 

 

그래피티는 많은 문화와 역사적 맥락을 지니고 있습니다. 20세기 후반부터 현재까지의 도시 예술의 진화를 탐색하면서, 이러한 표현이 공공 공간에서의 사회적, 정치적 메시지 전달 수단으로 사용되어 왔음을 볼 수 있습니다.

 

그래피티 작업자들

 

 

 

 

그래피티의 논쟁거리인 법적 측면 

그래피티는 종종 도시 예술로 인정받지 않는 경우가 많습니다. 벽면에 무단으로 그림을 그리는 것은 사적 재산 침해로 여겨지기도 하며, 법적 문제를 일으킬 수 있습니다. 이로 인해 그래피티 예술가들은 종종 법과의 균형을 유지하면서 작품을 만들어야 합니다. 그래피티 예술가들이 직면하는 주요 법적 문제는 다음과 같습니다.

 

 

- 도시의 허가와 규제

대부분의 도시나 지방 정부는 그래피티를 전반적으로 불법으로 여기며, 공공 재산에 그림을 그리는 것을 금지하는 법률이 있습니다. 그래피티 예술가가 법적인 규정을 따르지 않고 벽면에 그림을 그리는 경우, 그들은 공공 재산 파괴 혹은 위반으로 취급될 수 있어서, 예술적 가치가 인정되더라도 불법인 경우에는 작가는 자신의 소유권을 주장하지 못하는 경우가 대다수입니다.

 

 

  - 지적 재산권 문제

일부 그래피티 예술가는 캐릭터나 로고 등을 사용할 때 저작권 또는 상표권을 침해하기도 합니다. 이는 법적 문제로 이어질 수 있으며, 저작권 소유자가 법적 조치를 취하기도 하지만 그래피티 예술가들의 익명성 때문에 논란거리로 남는 것이 대부분입니다.

 

 

  - 환경 문제

일부 그래피티 예술가는 환경에 해를 끼칠 수 있는 독성 물질을 사용하기도 합니다. 이는 공공 건물에 유해한 화학물질을 도입하거나, 불법적인 방식으로 폐기물을 처리하는 등의 문제를 일으키기도 하며 이러한 법적 문제들은 그래피티 예술가들이 작업을 계획하고 실행할 때 신중하게 고려해야 하는 부분 이기도 합니다.

 

 

일부 그래피티 예술가들은 법적 문제를 피하기 위해 법적인 권한을 얻기 위해 관련 당국과 협상하거나, 건물주와의 협의를 통해 그림을 그리는 경우가 있습니다. 그 외에도 공공 예술 프로젝트나 벽화 축제 등의 행사에 참여함으로써 법적 문제를 회피할 수 있는 경우도 있습니다.

 

 

 

그래피티의 커뮤니티와 상호협력

그래피티는 종종 특정 커뮤니티나 지역사회와의 상호협력을 통해 작업을 하기도 합니다. 이는 때로는 도시 공간의 일부로서 커뮤니티의 정체성을 강조하는 역할을 함과 동시에 그래피티 예술가 본인의 작품활동에 대한 만족과 성취감을 일으키기도 합니다.

 

 

  - 다양성과 혁신

그래피티 예술가들은 다양한 스타일과 기술을 사용하여 그림을 그리고 있습니다. 이는 전통적인 길거리 그래피티부터 포스트 모던 아트까지 다양한 장르와 스타일을 포함하고 있고, 또한 디지털 그래피티나 프로젝션 매핑과 같은 새로운 기술을 통해 혁신을 이루고 있습니다.

 

 

  - 전문화와 예술적 가치 인정

그래피티는 예술 형식으로서 더 많은 인식을 받고 있습니다. 일부 그래피티 예술가들은 갤러리 전시회나 미술관에서 개인적인 작품을 전시하기도 하고, 전문적으로 활동하며 거리 예술을 위한 프로젝트나 공공 예술 프로그램에 참여하기도 합니다.

 

 

  - 문화적 메시지와 사회적 운동

일부 그래피티 예술가들은 그림을 통해 사회적, 정치적, 문화적 메시지를 전달하기 위해 더 많은 노력을 기울이고 있습니다. 그들의 작품은 종종 환경 보호, 인권, 평등 등의 주제를 다루며, 사회 운동의 일환으로 작품활동을 하기도 합니다.

 

 

- 도시 장식과 관광 명소

그래피티는 도시의 장식 요소로서도 인정받고 있어서, 수많은 도시들이 그래피티 예술을 도시의 관광 명소로 활용하고 있으며, 거리 예술 투어나 그래피티 축제 등의 행사를 개최하기도 합니다.

 

 

 

그래피티는 현재도 계속해서 발전하고 있으며, 예술가들과 도시가 이를 받아들이고 새로운 방식으로 활용함으로써 더욱 다양하고 창의적인 결과물을 만들어 내고 있습니다. 현재의 그래피티는 문화적, 예술적, 사회적 등 다양한 관점에서 보고 이해하고 즐길 수 있는 하나의 예술 장르입니다.